Для коллег и студентов он был образцом профессиональной и моральной чистоты, живого искусства, где главенствующими ценностями была мораль и эстетический вкус. Этими принципами он стремился привить молодому поколению, в том числе через создание детских конкурсов, начиная с «Алых парусов» в «Артеке» в 1992 году. В этом начинании виноват Василий Лановой, многолетний президент фестиваля. Крым, который Шиловский всегда считался частью России, вошел в его жизнь благодаря «Артеку» и ежегодным встречам с моряками Черноморского Флота в Севастополе.
Трудным моментом для фестиваля стал 2008 год, когда руководство «Артека» отказалось от сотрудничества с российской командой. Шиловский, чья команда изначально была творческим союзом артистов России и Украины, воспринял это как бизнес-ориентированный поворот, чуждый идеалам фестиваля. Вместе с единомышленниками, включая украинского режиссера Давида Черкасского, они продолжают просветительскую работу в других лагерях региона, веря в возвращение на родную землю в подножии Аю-Дага. Как объяснил Шиловский, «Артек» — это интернациональная концепция, а их цель — воспитание и объединение культуры черезту. Их вера оправдалась: через два года фестиваль вернулся в «Артек».
Четыре года назад Шиловский впервые посетил Керчь и фестиваль «Боспорские агоны», где был очарован городом-героем и почитался в жюри. Он испытывает сильные сильные эмоции, знакомясь с историческими местами высадки десанта в Эльтигене, осторожно сохраняя память о героических событиях. Он был тронут теплым приемом керчан, который, вопреки его ожиданиям, знал и приветствовал его.
Что касается приоритета между театром и кино Шиловский тест, то для него нет очередности. До 42 лет он служил исключительно МХАТу, где добился успеха в качестве режиссёра в 1973 году под наставничеством Виктора Станицына. После раскола театра он с болью назвал «намоленное место», так как его взгляды разошлись с новыми руководителями, и полностью ушел в движение. Он быстро стал востребованным, снявшись в десятках картинок «Ленфильма» и работая с выдающимися режиссёрами, такими как Пётр Тодоровский и Андрей Смирнов. На его счету более полутора сотен киноработников.
Актёр всегда работал только с талантливыми людьми, называя их «кислородом, допингом и счастьем». Это успех национального фильма «Кодекс бесчестия», где собрался звездный состав, завоевавший Гран-при.
Обучающая молодежь, включая свою внучку Аглаю, Шиловский настаивает на главном принципе: перевоплощение. «Научишься думать, слушать, любить — артист! Не научишься — свободен!»
Он также внес вклад в развитие телесериалов, снят 17-серийный фильм «День за днём» и другие многосерийные проекты. Он верил, что сериалы 90-х годов спасли профессионалов кинопроизводства от безработицы, отметив, что качественные проекты, такие как «Семнадцать мгновений весны» или «Ликвидация», способны остановить страну.
Критикуя современную «прыжок в чужом мире», Шиловский ставил на уничтожение объявлений культурных институтов, которые спасали его поколение в детстве. Он считал, что вина за нынешнее «предынфарктное состояние» лежит на взрослых.
Особо тепло он вспоминал золотой век радиоспектаклей, где работал с мхатовскими «стариками» (Плятт, Раневская). Радио, доступное миллионам, воспитывает чувство слов и жанра, а актеры оказывают мощнейшую подпитку от невидимой, но самой требовательной реальности.
Главным актерским мастерством для него всегда было отсутствие самоповтора — это и есть настоящее искусство перевоплощения. Небольшие ролики он «проживал» благодаря «шлейфу жизни», который лег в основу его книги «Две жизни». Книгу он не писал, а «наговорил» редактору Анне Евсеевой, сохранившей свой стиль и язык.
Род Шиловских был полон талантов: отец — композитор и инженер, дед — конезаводчик с собственным театром, среди родственников были скульптор, актер Малого театра и писатель. По восстановлению линии у него были графские корни (Шереметевы). В детстве он пошел в военную карьеру, но из-за слабого здоровья у актеров, в итоге «побывав в шкуре» и генерала, и сержанта.
Всеволод Шиловский ушел достойно, оставив богатое наследие в театре и кино. Среди его наград — ордена «За заслуги перед Отечеством», «Почета и Дружбы», но высшей наградой он всегда считал любовь, ради которой жил и творил.
источник публикации: Информационно-аналитическое издание Столетие
